El actor estrena ‘Esta soledad’, ópera prima de Javier Giner que explora la inestabilidad a la que debe hacer frente una expareja para reconstruir sus vidas
San Sebastián
28/10/2026 06:00
Oriol Pla (Barcelona, 1993) está viviendo uno de sus mejores momentos en el terreno profesional. El actor ha sido reconocido con el Premio Nacional de Teatro, protagonizará para Netflix la serie La Regenta al lado de Ester Expósito, y estrena este viernes en cines Esta soledad, un drama desgarrador sobre Leo (Pla) y Lorea (Marina Salas), una pareja rota tras cinco años de relación que intenta reconstruirse en una sociedad donde reina la precariedad y el vacío existencial. Pla encarna a un joven que muestra su faceta de payaso y trompetista sobre las tablas y se gana la vida como cajero de un supermercado y dando clases de interpretación que nunca sabe si va a cobrar.
A esa existencia en crisis se añade el tener que cuidar de un padre enfermo y a una soledad que achaca a su madre, que le abandonó cuando tenía 12 años y con la que se reencuentra tiempo después con un aspecto muy distinto. La película, ambientada en Bilbao, es la ópera prima de Javier Giner, con quien Pla ya colaboró en su serie autobiográfica Yo, adicto (2024), que le brindó un histórico Emmy Internacional a la mejor actuación masculina hace un año. Esta soledad tuvo su estreno en el festival de San Sebastián, en la sección nuevos directores, donde La Vanguardia conversó con Pla.
¿El papel de Leo se lo propuso Javier Giner mientras rodaban Yo, adicto?
Fue después de la serie. Él tenía ganas de hacer algo pequeño, sencillo e íntimo. Quería ir hacia otro lado y surgió de la complicidad de los actores para investigar cosas nuevas. Creo que Javier tenía la idea de hacer un anti Yo, adicto, algo áspero y nos propuso a Marina y a mí coger caminos que no habíamos transitado antes como base creativa.
Aunque la película sea pequeña habla de temas muy universales como el de los cuidados y la precariedad laboral…
Sí, son temas que nos tocan muy de cerca por tema de edad. Si no te pasa a ti, le pasa a un amigo o un conocido. La película retrata esta especie de orfandad y de peso que hay en cómo nos podemos hacer cargo como sociedad de nuestros parientes si no hay una infraestructura y unas ayudas.
¿En su caso, para ganarse la vida cuando comenzaba como actor tuvo que trabajar en algo que no le gustaba?
Sí, también. Pero he tenido la suerte y la educación de poder generarme mi propio trabajo. Formaba parte de la compañía teatral familiar en la que había la creación de espectáculos, la idea del actor creador que no espera el teléfono, algo que me lo recalcaba mucho mi padre. Es mejor ser propietario soberano y sacar provecho de tu manera de hacer. Yo desde los 18 años ya tenía un espectáculo propio con mis amigos y de alguna manera siempre he estado muy tranquilo en este aspecto porque sé que tenía mi trabajo que yo me generaba a mí mismo y que funcionaba.
Eso es algo que me ha permitido hacer cosas más como trabajador y en este equilibrio no he pasado penurias como le ocurre a mi personaje. Pero la vida de la mayoría de mis compañeros y amigos actores y actrices está muy precarizada a nivel artístico. Es muy difícil, pero cuando es tu pasión… es un trabajo que si no te gusta no lo puedes hacer y si te gusta te cuesta mucho dejarlo. No podemos pedir a nuestra pasión que nos sostenga económicamente y a veces nos podemos pelear mucho con esto. Obviamente, si algo te gusta, no puedes no hacerlo. Parece que lo lúdico, lo que te da placer, si no te da dinero, no es útil. Y la utilidad de lo inútil es muy útil, en realidad. Y más si es una expresión artística.
La película retrata también la soledad que invade a los personajes principales. ¿Cree que vivimos en una sociedad en la que estamos cada vez más solos pese a estar más conectados?
Totalmente. Estamos comunicados pero no sé si estamos conectados. Me voy a poner un poco anticapitalista pero la gente individualizada, separada y depresiva son grandes consumidores. Nosotros hemos perdido una red, un espacio público en estas ciudades llenas de gente y con móviles con los que estamos super conectados, pero tenemos unos niveles de depresión y soledad que son patológicos y graves. Estamos confundidos y buscamos un reconocimiento en una especie de lugar virtual y la mayoría no tenemos el tiempo de sentir, de parar y escucharnos.
¿Cómo ve a Leo y cómo ha sido interpretarlo?
Lo veo en ese impacto de los treinta, en el que aparece la crisis y se caen muchas promesas que las generaciones más jóvenes ya no se creen. Lo que nosotros nos creímos ellos ya no, y hacen bien. Entonces llega este choque en el que uno ha ido construyendo como un pequeño relato, con una pasión que aún no da frutos, con la posibilidad de tener un piso… todavía no quieres dar el paso a la adultez, generando un espacio de libertad, pero todo resulta más frágil de lo que pensabas y de golpe tienes menos recursos de los que creías. Todos estamos atravesados por la clase y el marco de la película explica esto y creo que Leo está en un cruce de caminos en un momento muy difícil donde se hunden pilares de su vida. Algo tiene que hacer y, de repente, en vez de correr, lo que posiblemente toque hacer es caminar poco a poco.
Su personaje habla euskera ¿le costó mucho aprenderlo?
Le dije a Javier, que es algo que tiene que ver mucho con ser catalán y del cariño que tengo por mi lengua y el valor que tiene, que si rodábamos en el País Vasco me apetecía hablar euskera. Fue muy interesante por las diferencias entre el vizcaíno, el guipuzcoano…
Oriol Pla gana el premio Nacional de Teatro 2026
Magí Camps
¿Después de su Emmy histórico ha recibido propuestas para trabajar en Estados Unidos?
Sí, acabo de participar en Safe houses, una serie de producción americana con Jennifer Connelly y Ana de Armas. Ha sido muy divertido y estoy super feliz.
Me mola mucho viajar y dar el salto a Hollywood o Europa es algo que me apetece
¿Le atrae la idea de ir a Hollywood?
Sí. También hago teatro en inglés y francés. Me mola mucho viajar y dar el salto a Hollywood o Europa es algo que me apetece.